Le ciné de Gaël

Lucky Luke - Film de James huth

lecinedegael — Tue, 24 Nov 2009 23:39:00 GMT

Lucky Luke
Film de James Huth (2009)

Avec

Jean Dujardin
Jean-François Balmer
Daniel Prévost

Durée: 1h44

Distribution: UGC

Poor, poor lonesome cow-boy

Lucky Luke (Jean Dujardin) doit se battre contre un ennemi particulièrement retors, Pat Poker (Daniel Prévost). Celui-ci part dans une quête de territoire et cherche à descendre Lucky Luke et à mettre le bordel dans un petit village dans lequel Lucky Luke a vécu. Sous l'impulsion du président américain himself et de Cooper (Jean-François Balmer) qui l'a élevé, notre cow-boy va remettre un peu d'ordre. Il va même tomber amoureux d'une danseuse de cabaret (Alexandra Lamy) et s'allier bizarrement avec Billy the kid (Michael Youn), Calamity James (Sylvie Testud) et Jesse James (Melvil Poupaud). Tout ceci est bien malsain je trouve.

Les adaptations cinématographiques - hors dessins-animés - de Lucky Luke semblent être frappées d'une malédiction. en effet, l'adaptation avec Terence Hill n'était déjà pas extraordinaire (problème de rythme, scénario pau passionnant) mais ici, on a touché le fond avec cette exploitation qui me paraît scandaleuse du sympathique cow-boy.

Bien sûr, les acteurs n'y sont pas pour grand chose, ils font leur travail et même quelquefois un peu plus. Ainsi, Jean Dujardin n'a pas à rougir de sa prestation, Daniel Prévost et Jean-François Balmer sont particulièrement bons, Bruno Salomone double Jolly Jumper et Sylvie Testud, à contre-courant par rapport à ce qu'elle fait normalement, est assez convaincante. Seuls Mickaël Youn, qui fait ce qu'il fait le mieux à savoir le guignol, et Melvil Poupaud, ridicule dans ce rôle où il brâme des tyrades de théâtre, sont en deça. Mais le problème n'est certainement pas là.

C'est quoi ce scénario, franchement? On aurait pu appeler ça "The other side of Lucky Luke" tant on ne retrouve pas le personnage de la BD. On retrouve les fameux personnages qui l'entourent (mis à part Rantanplan et surtout les Daltons) mais notre Lucky Luke devient un personnage à suivre d'urgence par un psy avec une pseudo-réflexion sur l'épaisseur psychologique du personnage. mais de psychologie, il n'en est rien. Après une scène d'ouverture absolument affligeante où on apprend que Lucky Luke est issu d'un couple mixte (une indienne et un cow-boy) et que le couple mixte d'ailleurs se fait zigouiller par des méchants dont on ne voit pas le visage. Il faudra attendre 1h40 pour connaître leur identité. Et quelquefois, 1h40, c'est long.

Jean Dujardin cherche la sortie

Blagues répétitives, scènes très colorées (on se croirait chez Jean-Pierre Jeunet) et pitch minimaliste sont au rendez-vous de ce film usant, il est vrai. Seules quelques scènes burlesques très drôles sont à sauver il est vrai. On y retrouve des relents de La cité de la peur par exemple mais à force de mélanger des genres qui ne vont pas ensemble, on renonce à comprendre et c'est après une interminable scène de fin sur une sorte de casino de parcs d'attraction qu'on respire. C'est vraiment dommage car il y a quelques idées intéressantes mais tout ceci est bien présomptueux. Tout n'est pas à jeter mais on est loin, très loin d'une réussite. Trop long, trop prétencieux, trop fouilli. A quand une réussite pour Lucky Luke?

Clones - Film de Jonathan Mostow

lecinedegael — Mon, 23 Nov 2009 12:10:00 GMT

Clones
Film de Jonathan Mostow

Avec
Bruce Willis
Radha Mitchell
Rosamund Pike

Durée: 1h25

Distribution: Walt Disney Studios

Terminator out of order

Nous sommes dans un futur plutôt proche où les humains ont pu assouvir un phantasme vieux comme le monde, ne rien glander. pour se faire, des scientifiques qui ne sont pas étouffés par l'éthique ont réussi à mettre au point des clones très efficaces qui sont commandés par l'esprit de ceux qui veulent rien foutre, vautrès sur un siège style dentiste. Laissons pour l'instant le côté incomplet de la notice d'emploi (les clones sont contrôlés certes mais j'ai toujours pas vraiment compris comment ça fonctionnait). Un jour, le fils de l'inventeur de cette abomination se fait buter alors qu'il tringle une fille légère dans une rue sombre. Le coup serait perpétué par ceux qu'on appelle les "sacs à viande" (élégante expression qui désigne ici les humains) réfractaires c'est à dire ceux qui refusent ce clonage. C'est l'agent Greer qui est chargé de l'enquête (Bruce Willis) et forcément notre agent traîne son lot de traumatisme (enfant mort, dépression particulièrement sévère, femme qui a jeté l'éponge...) et dès lors, c'est plutôt son clone qui mène l'enquête... ou pas.

Voilà une bien bonne idée de départ. Le monde est parasité par les clones et il y a un meurtre. Bon, c'est pas tout neuf, le côté conspiration a été vu maintes et maintes fois (je pense dans un autre style à I-robots) mais le pire ici, c'est qu'on s'ennuie beaucoup. Ce thriller d'anticipation est d'une platitude pesante, il ne se passe absolument rien, tout est déjà écrit, on sait ce qu'il va se passer avant même que ça puisse arriver et on connaît la fin. Malgré deux ou trois scènes pas désagréables d'action (dont la scène finale), le reste n'est qu'un ensemble d'idées putrides et de réflexions condéscendantes sur une nature humaine faible et imparfaite.

Alors on peut certainement trouver des bonnes choses dans tout ça. La vision trop parfaite des clones face à ceux qui ne veulent plus bouger et qui sont tout de même représentés comme des épaves mais ça ne suffit pas. L'idée développé (vaguement) est particulièrement nauséabonde. il me brûle de vous donner la dernière phrase du film mais il me faudrait vous dire le fin, alors on va éviter mais c'est la faiblesse humaine qui est mise en avant sans arguments efficaces. Et que dire du méli-mélo fatiguant basé sur une histoire simple au départ et qui se complique sauvagement. Là où on pourrait avoir un thriller palpitant avec des clones qui ne le sont peut-être pas et qui dès lors pouvaient nous tenir éveillés.

I looooooooooooooove Americaaaaaaaaaaaaa

Clones sert juste à payer les impôts de Bruce Willis qui nous a habitué à des films d'action beaucoup plus efficaces. C'est un film grotesque, sans envergure dont le seul véritable intérêt est la coupe de cheveux improbable du clone de Bruce Willis (de profil, on croirait patrick Juvet). C'est vous dire à quel point il vaut mieux attendre la diffusion sur TF1 en deuxième partie de soirée d'ci quelques années.

Cinéman - Film de Yann Moix

lecinedegael — Sun, 22 Nov 2009 10:28:36 GMT

Cinéman

Film de Yann Moix

Avec
Franck Dubosc
Lucy Gordon
Pierre Richard

Durée: 1h30
Distribution: Pathé

Serial movies killer

Régis Deloux (Franck Dubosq) est un professeur de mathématiques dans une de ces boîtes à concours qui pullulent à travers la France. Agressif, désenchanté et hargneux avec ses élèves, il se permet des réflexions que l’éducation nationale réprouverait sûrement si l’ensemble avait une logique quelconque. En effet, il passe son temps à balancer des fions à nos chères têtes blondes et à leur rendre des copies tout en leur prodiguant des conseils assassins (il faudrait d’ailleurs que le scénariste m’explique comment une classe peut réussir si le prof ne fait que des évaluations et jamais de cours, enfin bref…). Un jour, Régis trouve un médaillon avec lequel il se coupe (que celui qui ne s’est jamais coupé avec un médaillon lui lance la première bobine de film) et entre dans une sorte de monde parallèle où il peut voyager de films en films. Son mentor est Pierre Richard et Dubosq va alors voguer de films en films pour sauver Viviane Cook (Lucy Gordon) des griffes de Douglas Craps (Pierre-François Martin-Laval). Ainsi, Yann Moix a l’idée de massacrer tout bonnement des grands films tels que « Le bon, la brute et le truand », « Robin des bois » ou encore « Taxi driver » en ne cherchant pas plus que ça à donner une certaine logique à son scénario.

L’idée est bonne au départ, bien que déjà vue maintes fois ailleurs dans certains films mais aussi dans des séries comme « Charmed » par exemple, mais le manque de scénario reste l’un des points faibles les plus crasses de ce film. La logique n’est certainement pas ce qui a gêné Yann Moix mais aussi Franck Dubosc (coscénariste, nous allons y revenir). C’est en fait un assemblage de scènes qui ont un seul dénominateur commun, piller le patrimoine cinématographique mondial sans vergogne en mettant en scène un Franck Dubosq très mauvais (mais ça, malheureusement, ce n’est pas la première fois).

Ce qui est bien, c’est que Dubosq nous prouve qu’un mec qui fait des one-man shows n’est pas obligatoirement un bon acteur. Ici, comme dans tous les autres films auxquels il a participé, il reprend son personnage puant de mec égocentrique et fatiguant, sans apporter quoique ce soit à ce film gadget, même pas un petit lien logique ou une parcelle d’humanité. Cet assemblage grotesque de scènes maltraitées n’amènent qu’à voir passer quelques acteurs plus ou moins bons qui ne sont là que pour servir la soupe au comique pas acteur.

Ainsi, Lucy Gordon attend tranquillement que ça se termine, Pierre-François Martin-Laval en fait des tonnes pour qu’on puisse le voir ne serait-ce qu’un peu à travers le surjeu de Dubosq et Michel Galabru, devenu (et il était temps) une référence incontournable du cinéma français, vient jouer l’espace de quelques minutes un médecin dépassé par les événements plutôt sympa et qui nous permet de sortir d’une torpeur coupable. Il est clair que celui qui en bave le plus dans le film, c’est Pierre Richard, visible fréquemment en plan de coupe se marrant aux conneries de Cinéman et apparaissant dans une scène affreuse où tous les dialogues ont changé en post-production, ce qui donne une impression de décalage insupportable, d’autant plus que les acteurs sont en gros plas pendant cinq minutes.

L’explication est la suivante : Dubosq a mis son grain de sel dans les dialogues et le scénario. Le film a été tourné avec ses textes. Au premier visionnage, quelqu’un a eu un éclair de lucidité et s’est rendu compte que c’était mauvais. On a réécrit les dialogues et on les a plaqué en post-production, ce qui donne une sorte de play-back raté.

Le film aurait peut-être du rester muet...

Raté, en fait, c’est le terme qui convient le mieux à ce film prétentieux qui n’arrive à rien de bon sauf à nous faire regarder notre montre une fois de temps en temps et à nous pousser à faire la liste des courses.

°

Films sous conditions

lecinedegael — Sun, 22 Nov 2009 09:03:40 GMT

Bonjour à tous,

Depuis quelques mois, le blog ne fonctionne plus. Faute de temps, faute d'envie, le ciné de Gaël a fermé ses portes il y a quelques temps. Pourtant, j'ai envie d'y retourner mais il y aura moins d'articles et ce sera exclusivement des films récents, histoire de ne pas trop s'éparpiller. Deux exceptions cependant car ce sont des rubriques qui me tiennent à coeur. D'une part, les nanards (qui peuvent être des nouveautés après tout) et Chuck, qui reste un must.

Merci d'avoir été fidèle depuis quatre mois et merci de continuer à me suivre.

Gaël Fouet

Horribilis - Film de James Gunn

lecinedegael — Tue, 07 Jul 2009 02:58:00 GMT

Horribilis
Film de James Gunn (2006)

Avec
Nathan Fillion
Elizabeth Banks
Michael Rooker

Durée: 1h36 - Distribution: UIP

Une petite ville des Etats-Unis bien conservatrice comme il faut avec des habitants bien stéréotypés comme il faut vont connaître quelques moments difficiles. Tout ça à cause de quoi? DE L'ADULTERE. Oui, il faut vbien appeler les choses par leurs noms, c'est bien parce qu'un habitant de la ville a fauté avec une grognasse extra-terrestre que ceux-ci vont envahir cette ville paisible. Mais attention, ce n'est pas complètement terminé puisqu'après les extra-terrestres, ce sont les gros lombrics bien dégueus qui vont dégommer toute la ville et faire de ces personnas charmantes des zombes maléfiques.

C'est tout ce que j'aime dans le cinéma d'horreur, l'hémoglobine dans tous les sens, le ,massacre jubilatoire de personnages antipathiques et l'humour surtout. Il faut compter sur le personnage du maire pour ça. loin d'être un enfant de coeur, il est d'une grossiereté fort sympathique. Les citations grossières se multiplient mais peut-on véritablement les blâmer tant la situation est critique.

Bien que le départ soit un peu lent pour cause d'installation un peu trop compliquée des personnages, l'action est bien plus énergique dans la deuxième partie du film même si l'ensemble est bizzaroïde. En effet, l'histoire semble tordue au possible avec peut-être un manque d'intérêt sur la partie extra-terrestre dont on aurait tout de même bien se passer.

Bien que le scénario soit un peu à la masse, les effets spéciaux sont particulièrement réussis. De la pêcheresse plus qu'obèse aux sales petits vers rampants (ce qui nous vaut une scène d'extermination familiale du meilleur goût), on s'introduit petit à petit dans cette histoire abracadabrantesque comme dirait l'ex président et on prend pas mal de plaisir à regarder cette bouffonnerie sanglante et vulgaire.

Ca doit faire mal

Ce film est un film de potes clairement comme on a pu en voir avec cette petite merveille mais ici on explose le rêve américain en toute légereté. On a bien rigolé en tout cas et surtout, nous fûmes effrayés et c'est quand même le principal avec ce genre de films.

Ecrit le 5 juillet 2009 à 12h30

****

Hanté par ses ex - Film de Mark Waters

lecinedegael — Sun, 05 Jul 2009 23:14:00 GMT

Hanté par ses ex
Film de Mark Waters

Avec
Jennifer Garner
Matthew Mc Caunaghey
Michael Douglas

Durée: 1h40 - Distribution: Metropolitan

Connor Mead (Matthew Mc Caunaghey) est un serial lover absolu. il s'est envoyé tout ce qu'il y a de pétasses dans son entourage (et il y en a beaucoup). Le jour du mariage de son frère Paul, il retrouve la fille qu'il a toujours aimé (est-ce réciproque, que ce suspense est haletant...) et le moins que l'on puisse dire, c'est que les retrouvailles se sont passées difficilement. Difficile en fait pour Jenny (Jennifer Garner) d'encaisser son largage en bonne et due forme il y a quelques années. mais la vie de Connor va changer quand les fantômes de ses ex vont commencer à le hanter. Heureusement, un autre fantôme, celui de son oncle Wayne (Michael Douglas) va lui servir de pygmalion une fois de plus et lui apprendre à devenir quelqu'un de respectueux.

Pour remettre tout ceci dans le contexte, nous avons vu ce film avec Isa juste après l'affreux Hannah Montana, le film, c'est à dire que tout ce qui pouvait passer derrière même le pire des nanards pouvait ressembler de près ou de loin à un chef d'oeuvre. il me faut donc garder la tête froide face à cette petite comédie qui ne vaut que pour le retour attendu de l'ami Mickael Douglas.

Il est vrai que l'apparition du fils de Kirk sous la forme d'un dandy libidineux ne peut que me réjouir. C'est lui qui apporte toute la force de ce film, tout l'humour et toute l'intrigue. Le reste est plutôt intéressant sur le papier mais vire rapidement à la comédie sentimentale désespérément classique et pour tout dire un petit peu ennuyeuse. Matthew Mc Caunaghey n'est pas l'acteur du siècle, loin de là, et nous le prouve encore une fois en apportant strictement rien à son personnage. Jennifer Garner est elle aussi en pilotage automatique.

A deux, trois exceptions près,
je veux bien le même phantasme...

Tout ceci est fortement sympathique, on ne peut le nier. L'idée des fantômes des ex est ingénieuse mais ne fonctionne que peu tant l'ensemble est attendu, facile. C'est loin d'etre une catastrophe, entendons-nous bien, mais ce n'est pas non plus le film de l'année. A voir si vous avez un trou de 2 heures dans vos vacances.

Ecrit le 05 juillet 2009 à 11h51

Dreamgirls - Film de Bill Condon

lecinedegael — Mon, 29 Jun 2009 23:13:00 GMT

Dreamgirls
Film de Bill Condon (2007)

Avec
Beyoncé Knowles
Jamie Foxx
Eddye Murphy

Durée: 2h11 - Distribution: ParamountParamount

Deena (Beyoncé Knowles) et ses soeurs rament de concours en concours jusqu'au jour où elles rencontrent un entrepreneur qui s'improvise impresario plus ou moins louche (Jamie Foxx) et qui va les lancer comme choriste d'un chanteur à la mode, James Early (Eddy Murphy). Après une certaine déception de ne pas travailler en solo, elles commencent à marcher terriblement et nous suivons donc cette ascension comme l'américan dream nous en proposait encore à l'époque. Tout se gâte quand Deena devient solliste alors qu'Effie (Jennifer Hudson) en a plus les capacités que sa soeur. Elle prend ombrage et le drame débute véritablement.

C'est assez génial pour tout vous dire. Vous prenez la Motown, maison de disques cultissime qui a lancé les plus grands dont Otis Redding, Diana Ross et les Jackson five, et vous la transposer dans une histoire légèrement détournée où les Suprêmes s'appellent les Dreamettes, où une sorte de James Brown est incarné par un Eddy Murphy qui revenait enfin au ciné dans un rôle intéressant et où le producteur intéressé est joué par Jamie Foxx alors que le producteur artisanal nous fait entrevoir Danny Glover. Il faut noter également, et c'est vraiment le moment de le remarquer, des ersatz des Jackson five, si ça c'est pas un clin d'oeil... et également l'apparition de Jaleel White qui joue un organisateur de télé-crochet pas très sympa au début du film. Mais qui est Jaleel White, me direz-vous? C'est le légendaire Steeve Urkel de la famille voyons. Une petite photo si ça ne vous dit rien.

C'est assez génial disai-je car ce n'est pas génial tout court, la fin est plutôt catastrophique, style happy end facile et fatiguant. Sans pour autant vendre la mèche ici, il est clair que tout ceci est sucré au possible, bourré de bons sentiments et pour tout vous dire, très décevant.

Celà n'empêche pas les personnages de vivre dans cette histoire et de prendre des trajectoires plutôt osées et passionnantes. On retiendra le personnage d'Eddy Murphy, showman désenchanté et inhumain qui ne pense qu'à lui, et bien sûr, la vraie révélation de ce film, à savoir Jennifer Hudson qui interprète Effie et qui crève l'écran presque dans le sens premier de l'expression tant sa puissance de jeu et de voix rend l'ensemble géniale. Elle habite le personnage, elle le sublime, elle vit intégralement ses déboires. Beyoncé reste légèrement en retrait sur la deuxième partie du film. Il n'empêche qu'elle est complètement dans le rôle et a tout a fait pigé la psychologie de ce personnage pas si lisse que ça.

So sixties

Si on oublie ce ratage complet sur la fin et une deuxième partie plus pretexte à coller des chansons inutiles que de faire avancer l'intrigue, Dreamgirls est une comédie musicale plutôt dramatique qui rend heureux, et dans ces périodes un peu tristouilles, ça fait du bien.

****

Tellement proches - Film de Eric Toledano et Olivier Nakache

lecinedegael — Mon, 29 Jun 2009 13:25:00 GMT

Tellement proches
Film de Eric Toledano et Olivier Nakache (2009)

Avec
Vincent Elbaz
Isabelle Carré
Omar Sy

Durée: 1h42 - Distribution: Mars

Ce samedi, Alain (Vincent Elbaz) en a véritablement marre de sa belle-famille, la famille de sa femme donc (Isabelle Carré) plus envahissante qu'une famille de cafards sous un évier. Tous les samedis soirs, il doit se taper le beauf Jean-Pierre (François-Xavier Demaison) qui s'extasie sur sa fifille qui est balèze en tout, pas comme son fils qui se secoue dans tous les sens et qui vit dans une hyperactivité terrible. Quand à sa belle soeur Roxane, elle est sauvagement allumée et devient complètement cinglée face à un jeune interne (Omar Sy) qui n'a pas véritablement compris ce qui lui arrivait.

Après avoir réalisé le charmantissime Nos jours heureux et travaillé sur l'oubliable Comme les autres, Eric Toledano revient avec son compère Olivier Nakache pour une promenade dans une famille plutôt fatiguante donc aux premiers abords mais qu'il sait amener dans une psychologie pas si lourde qu'elle en a l'air. En effet, les personnages sont plutôt bien trouvés même si il est évident que quelques poncifs, surtout dans les sujets, auraient pu être évités. Les sujets du racisme, de l'enfant suractif et de la solitude de manière générale sont autant certainement de stéréotypes qui ont tendance tout de même à fatiguer.

Sans vous la livrer, je ne suis pas fan non plus d'une fin un peu trop facile, un peu outrée que le film ne méritait sans doute pas. Ca me démange vraiment de vous la donner mais non, je resterai fort. N'empêche, j'ai trouvé ça légèrement niais sur les bords sans pour autant que ça gâche vraiment l'esprit du film. Je peux juste dire que c'est plein de bons sentiments, d'hommage... Mais j'en ai déjà dit trop.

Revenons dans cette histoire charmante sous forme de film choral, grande spécialité de ces dernières années et pas toujours une réussite, on retiendra la prestation d'Omar Sy qui n'apparaît pas assez à mon goût et de Vincent Elbaz qui m'a tiré des larmes - parce qu'il pleure bien le bougre - sur une scène où passe le sublime Say it ain't so Joe de Murray Head. Serait-ce la chanson qui amène les larmes? Certainement mais Elbaz est assez génial du début à la fin.

Et vivent les courses du samedi

Le principal est de ne pas s'ennuyer et c'est le cas ici. On s'amuse beaucoup, c'est un divertissement agréable et à voir entre amis tant le côté choral amène exactement ce genre de configuration.

Ecrit le 29 juin 2009 à 15h25

****

Hommage à Michael Jackson

lecinedegael — Fri, 26 Jun 2009 09:45:38 GMT

Mais que vient-il faire là le king de la pop me direz-vous? C'est assez simple. Certains de ses clips orchestrés pas Quincy Jones sont véritablement des petits clips dont les deux géniaux Thriller et Bad. Il a également fait quelques petits passages devant la caméra: dans MIB II, Bugsy Malone et même dans The Wizz aux côtés de Diana Ross. Ces chansons apparaissent dans les deux volets de Sauvez Willy.

Michael Jackson restera l'un des plus géniaux acteurs de la pop internationale malgré ce qu'il y a de sordide dans ses quinze dernières années. Il nous reste les disques et je vous convie à un hommage sur la webradio de fajet durant le week-end. Les heures seront communiquées un peu plus tard dans la journée.

Gaël Fouet

Scarecrow slayer - Film de David Michael Latt

lecinedegael — Mon, 22 Jun 2009 23:36:00 GMT

Scarecrow slayer
Film de David Michael Latt (2003)

Avec
Tony Todd
Nicole Kingstown
David Castro

Durée: 1h30 - Distribution: York entertainment

Un épouvantail amoureux décide de régler ses comptes sans logique aucune en désoudant des marines en pleine semaine d'intégration, en courant derrière des poufiasses sans but apparent et en... en faisant quoi d'ailleurs, ben je vois pas trop. C'est très difficile en fait de résumer ce film, c'est presque une douleur tant le néant ici nous guette, tant il n'y a rien à dire puisqu'il ne se passe rien.

Cela fait maintenant quelques années que je chronique des films de toutes sortes, de la comédie musicale au Teen movie mais là, nous venons de toucher le fond de la piscine dans le p'tit pull marine. Nous n'avons (Isa était là en tant que soutien moral) jamais vu une telle merde, et vous me connaissez, je tente de peser mes mots quand je critique, j'essaie de garder mon intégrité. Mais là, je craque, je pète les plombs, j'explose tout court.

C'est une catastrophe absolue. Absence de scénario, dialogues d'une bêtise insondable - ce qui permet d'ailleurs aux doubleurs français de laisser cours à leurs imaginations et même quelquefois d'interchanger les voix - et manque de logique extrême dans la psychologie des pauvres diables qui gigotent dans ce film grotesque et insoutenable. Par où commencer, vraiment, je ne sais pas. Il n'y a aucune logique du début à la fin, les personnages semblent avoir pris des drogues dures, les scènes d'horreur sont rarement horribles, les scénaristes, ayant certainement eu peur de la censure, ont allégé la violence en se limitant à des décors bizzaroïdes constitués de plans de nuit, d'une machine à brouillard, de maisons abandonnées et d'un gros plan sur un cadavre avec des spaghettis bolo sur la tête.

Le ponpon revient à un travail de montage absolument abérrant, qui confine à la stupidité la plus achevée, faisant succéder des plans ridicules sans liens les uns avec les autres. Tout ceci est filmé avec des effets de lumière au delà de l'entendement, les personnages devenant tour à tour violets, roses fluos ou bleus, des effets pas trop spéciaux agrémentant les scènes de pseudo horreur (spirale rouge sur fond noir) et des acteurs qui visiblement sont à bout et qui cabotinent du début à la fin.

Mais qui sont ces gens venus d'ailleurs et qui avaient certainement un furieux besoin d'argent? Ils jouent tous à côté de leurs pompes, le meilleur restant donc Tony Todd, qui n'apparait malheureusement qu'au début du film et qui surjoue comme jamais surtout dans cette scène incroyable d'interview où notre ami n'a visiblement pas bénéficié de direction d'acteurs. Les brans m'en tombent véritablement et je me demande bien qui a pu se dire "je vais produire cette oeuvre".

On sent que l'argent manquait dans cette production mais de là à créer ce truc sans nom, sans logique, sans but précis, sans lien avec quoi que ce soit (la fin est une sorte de combats d'arts martiaux avec deux monstres dont un non-identifié), sans décors avec en prime dans les dernières minutes carrément plus de décors puisque tout se fait sur fond bleu, c'est très visible, là je ne comprends pas.

Ecrit le 21 juin à 15h17

Hannah Montana Le film - Film de Peter Chelsom

lecinedegael — Sun, 21 Jun 2009 23:57:00 GMT

Hannah Montana, le film
Film de Peter Chelsom (2009)

Avec
Miley Cirus
Billy Ray Cirus
Emily Osment

Durée: 1h43 - Distribution: Walt Disney Studios

Hannah Montana (Miley Cirus) vit une vie de rêve, cachée derrière un personnage de lycéenne sympa, elle vit un comte de fées, celui d'être une star. Malheureusement, elle laisse un peu sa meilleure amie de côté, ne voit pas partir son frère à la fac - et nous non plus par la même occasion et vous me direz qu'on s'en fout - et a failli louper l'anniversaire de sa grand-mère. Son père reprend les commandes en l'obligeant à aller voir sa grand-mère mais une méchante inexistante (une magnat de la presse) apparaît et envoie un paparazzi (oh, le gros méchant) pour la traquer. Mais Hannah arrivera t-elle à garder son secret? C'est insoutenable. Je ne parle pas du suspens bien sûr, je parle du film.

Voici tout ce que je peux détester dans un film et, il faut bien le dire, nous avons vécu avec Isa une expérience douloureuse. Ce film, il ne faut pas s'en cacher, est une curée. Tout est raté, du début à la fin, au point de faire passer 17 ans encore pour un chef d'oeuvre. Intrigue inepte, jeu d'acteur plus que limité, rebondissements tout pourris, rien n'est fait pour plaire si vous avez un tant soit peu de jugeotte. C'est absolument ignoble. Mais je ne peux me limiter à une descente en règle, il me faut vous donner des exemples.

Il faut commencer par préciser que Miley Cirus est une aussi grande actrice qu'Hilary Duff, c'est vous dire le niveau. Sourire mutin, candeur sur commande, cette jeune fille ne fait que passer par des tableaux qui ressemblent sérieusement à des figures imposées, les scènes s'enchaînant les unes aux autres juste pour pouvoir placer une chanson de la BO, qui pourra dès lors apparaître sur l'album que les préados iront acheter. C'est une entreprise pour faire du pognon mais ça ne fait pas rêver, loin de là. L'histoire est la même que dans la série du même nom. Celle-ci ne brillait d'ailleurs pas par son intelligence et son inventivité, mais là on atteint un niveau encore peu usité jusque là.

Ayons une pensée également pour le beau gosse (enfin...) du film, Lucas Till, qui apparaît bien trop dans le film dans la mesure où il n'a que deux expressions. Rajoutons à cela que les acteurs adultes cabotinent à mort et que certains personnages de la série n'apparaissent quasimment pas, laissant clairement la place à une Miley Cirus inintéressante et sans relief.

Secret story

Nous fûmes proches de l'hystérie tant l'ensemble est niais, c'est trop sucré, ça donne bizarrement une furieuse envie de voir un film d'horreur. C'est un travail bâclé, digne d'un téléfilm de vacances pour M6. Ca ne vaut même pas la peine de s'obliger à visionner cette chose, c'est une souffrance, un vilain navet, un supplice.

Ecrit le 20 juin à 21h28

Le ciné de Gaël revient

lecinedegael — Sat, 20 Jun 2009 06:36:58 GMT

Le ciné de Gaël revient
Vidéo envoyée par gaelimero

Petit message pour ceux qui visitent lecinedegael.canalblog.com, le site revient de manière soutenue à partir du 22 juin 2009. Petit message du webmaster.

Jusqu'en enfer - Film de Sam Raimi

lecinedegael — Mon, 08 Jun 2009 23:25:00 GMT

Jusqu'en enfer
Film de Sam Raimi (2009)

Avec
Alison Lohman
Justin Long
Lorna Raver

Durée: 1h39 - Distribution: Metropolitan

Christine refile des crédits immobiliers mais elle est très gentil et serviable. Elle a une chance de devenir directrice adjointe si elle arrive à boucler une transaction très importante (dont on parle tout le temps mais qui ne fait l'objet d'aucune scène consistante). Un jour, elle reçoit Mme Ganush (Lorna Raver qui a fait tute sa carrière dans des séries dont Desperate Housewives, Malcolm, Urgences, Les Experts ou encore Docteur Quinn), une vieille gitane totalement flippante, oeil de verre et détails dégueulasses en option, qui vient lui demander une rallonge pour le remboursement de son prêt. Comme elle veut se faire bien voir de son patron, elle lui refuse cette requête, et là, tout s'accélère... La vieille pête les plombs, lui fait la vie dure, lui porte le mauvais oeil. La vie de Christine et de son transparent petit ami qui a la tête de Ross dans Friends (Justin Long) devient plutôt compliquée puisqu'elle se base sur des saignements sauvages sur patron, des sacrifices de poulets, de boucs parlants et de chatons tout mignons dans un panier à linge, de cris et de regards inquiets. Rien de nouveau en enfer donc.

Je ne sais pas trop quoi penser de tout ceci. C'est niais comme rarement, il faut bien le dire. Le scénario a été écrit par une classe de CM2, les rebondissements sont assez visibles (je savais la fin 20 minutes avant dites-donc) et les acteurs sont assez catastrophiques avec en tête Alison Lohman qui n'a jamais vraiment la bonne attitude au bon moment, qui surjoue un peu et qui ennuie beaucoup. Les autres ne font que passer tant l'histoire est centrée sur la jeune agent immobilier (immobilière?). Le film tourne autour de l'horreur (nous y reviendrons), le comique, le burlesque, le thriller et le paranormal sans jamais véritablement se fixer sur un genre, ce qui donne un film très inégal qui aligne les bons et les moins bons moments.

Résumons-le comme ça: Tout ce qui n'est pas horreur ici n'est pas intéressant. On est face à du remplisage inepte qui ennuie bien comme il faut très rapidement. Les scènes d'horreur arrivent à des moments bien définis dans le cahier des charges du film. Autour, des moments drôles mais sans vraiment de rapport avec le film proposé. Les scènes d'horreur quant à elles sont rès réussies dont la première dans une voiture où notre Christine commence à nous montrer sa vraie personnalité. C'est bien la seule qui a une épaisseur psychologique et ça, c'est bien dommage.

La bonne vieille scène de spiritisme

Le film est donc sauvé par un sens burlesque bien senti mais clairement mal maîtrisé dès qu'on sort des scènes gores... Enfin, le film n'est pas une succession d'éviscérages brutaux, d'explosions de membres et de sauvages décapitations, c'est tout de même très pipi, caca, fluide (surtout fluide). Le film est agréable à regarder même si j'aurai souhaité frissonner un peu plus.

Ecrit le 6 juin à 9h10

Incognito - Film de Eric Lavaine

lecinedegael — Mon, 08 Jun 2009 02:58:00 GMT

Incognito
Film de Eric Lavaine (2009)

Benabar
Franck Dubosq
Jocelyn Quivrin

Durée: 1h34 - Distribution: Pathé

Lucas (Bénabar) aime la musique et en a joué durant des années sans jamais savoir percer pour autant, ce qui est fort dommage, on peut en convenir. Alors, avec son groupe, il fait des reprises ("J'ai vu" de Niagara pa exemple, pourquoi pas) puisque, dès qu'il commence à interpreter ses propres compositions, le public ne s'y intéresse plus. Un soir, le groupe se disloque, le batteur meurt dans un accident de la circulation et le compositeur est retrouvé mort en Allemagne. Sans que cela le traumatise plus que ça, Lucas reprend son boulot à la RATP où son chef (Gérard Loussine) lui donne et lui rend son travail sans trop poser de questions. Cependant, Lucas trouve un carnet de chanson ayant appartenu à cet ami disparu en Allemange, il va les utiliser et - bingo - remporte un gros succès. Sa vie va changer mais - oh la la on s'y attendait pas - l'ami mort n'est pas mort et revient. Lucas va donc lui faire croire que tut ce qu'il lui appartient est la popriété de son pique-assiette de pote (Franck Dubosq) qui entre en piste et en profite pour sujouer de manière insupportable.

Nous avons déjà croisé Eric Lavaine ici et si mes souvenirs sont bons j'avais aimé ce film lui trouvant cependant un manque d'imagination et une certaine facilité. Ici, c'est la même chose en pire, c'st une comédie peu passionnante et assez ratée dans l'absolu. Rien ne fonctionne: le scénario manque sérieusement de rebondissements plausibles, les dialogues font rarement mouche, le rythme est loin d'être échevelé et les comédiens sont... comment dire... on va en reparler.

Je ne sais pas trop l'expliquer mais je trouve ce film plutôt antipathique. J'ai ri un peu, je ne peux pas le nier, mais l'ensemble me paraît facile et en définitive plutôt minable. Dans mon top du minable, on y trouve le côté stéréotypé de la vie de stars (les discothèques avec... Pierre Palmade, les baraques de folie, les voitures, l'impresario (ici, Isabelle Nanty) hystérique) et des bons sentiments jamais véritablement suivis et peu convainquants.

Poète maudit

Et, il faut bien en parler, l'interprétation de Franck Dubosq porte sur les nerfs très rapidement. Passons sur l'affiche du film très moche où Dubosq ressemble à une mamie à cheveux bleus et passons au film. On avait pas vu un surjeu pareil depuis ce film là. Il est en spectacle Dubosq, c'est du "Pour toi public" du début à la fin et il nous montre sans le vouloir, et c'est cruel, qu'il n'est pas vraiment capable de jouer autre chose que le péteux imbu de lui-même. Bénabar, pour un premier long-métrage, s'en sort correctement même s'il a bien du mal quelquefois à être naturel. La présence de Dubosq doit y jouer mais je vais m'arrêter là car on va dire que je m'acharne.

Voilà un tout petit film à l'intérêt très limité qui vaut pour une fausse sortie pas tout à fait ratée mais qu'il faut oublier pour une fin téléphonée, des acteurs pas au top, des stéréotypes géants et une impression de déjà-vu.

Ecrit le 6 juin à 8h19

Petit retour sur la carrière de David Carradine

lecinedegael — Sat, 06 Jun 2009 06:43:46 GMT

Il en aura fait des films l'ami Carradine et de tous les styles, du bon comme du mauvais alors pourquoi ne pas vous laisser quelques liens de films présents sur le blog. Rappelons aussi qu'il a joué dans beaucoup de séries: Kung fu et Kung fu la légende continue bien sûr mais aussi L'homme de fer, L'homme qui tombe à pic (dans trois rôles différents!), Supercopter, Charmed, Alias et même Lizzie Mc Guire...
Je vous rappelle que David Carradine a été retrouvé mort dans des conditions mystérieuses (et surtout curieuses: pendu tout nu dans une chambre d'hôtel e ligoté de partout... Quand je dis de partout...):

Dans le meilleur, nous avons Kill Bill ici ou Dead and Breakfast là. Des daubes, il y en a eu également avec cette chose informe qu'est Big Movie où il reprennait le rôle de Jean-Pierre Marielle dans une parodie du déjà pas bon Da Vinci Code où il apparaissait... ligoté. Les derniers outrages donc.

L'entente cordiale - Film de Vincent de Brus

lecinedegael — Mon, 01 Jun 2009 08:02:02 GMT

L'entente cordiale
Film de Vincent de Brus (2006)

Avec
Daniel Auteuil
Christian Clavier
François Levantal

Durée: 1h33 - Distribution: Warner Bros

François de la Conche (Christian Clavier) est un châtelain, ex-diplomate, qui a fricoté avec les services secrets il y a quelques années, reprend du service afin de récupérer une obscure puce qui permet de faire d'un soldat une arme surpuissante. Le méchant georgien qui a la puce ne veut parlementer qu'avec La Conche, celui-ci ne parlant pas le georgien (alors pourquoi le terroriste a t-il confiance en lui puisque la barrière de la langue les a empêché de se parler???), il va se retrouver avec un interprète, Jean-Pierre Moindreau (Daniel Auteuil), avec qui il va arriver des monceaux d'aventure dans la belle ville de Londres.

Voici l'exemple-type du film qu'on attendait comme un gentil ratage et qui ne nous déçoit en aucun cas du voyage. C'est pas très bon, loin de là et c'est émaillé d'un nombre impressionnant de lieux communs. Des imbroglios clairement visibles à quelques kilomètres, une réflexion rase-mottes (oui, je sais, c'est une comédie, mais un peu de cohérence ne nuit pas) et quelques rebondissements moyennement drôles et sauvagement caricaturaux.

La réalisation est assez surprenante car elle rappelle le travail rappelle furieusement celui de Jean-Marie Poiré. Des plans courts et rapprochés, un rythme échevelé... mais ce n'est pas Poiré... Alors Hazanavicius? Utilisation de plans plutôt à la télé qu'au ciné avec découpage de plans et joujou avec la table de mixage? Non plus, il s'appelle Vincent de Brus et a une filmographie assez limitée (il a aussi réalisé "L'antidote" avec le même Christian Clavier) autant que son inventivité donc.

Le dur métier d'agent secret...

Côté acteur, le projet est clair. Pas de place pour les seconds couteaux sauf peut-être le supérieur hiérarchique de La Conche (joué par François Levantal, pas mauvais du tout) pour que Clavier et Auteuil puisse faire leur numéro. Si Daniel Auteuil s'en sort très bien malgré le fait qu'il grossisse quelquefois un peu le trait, Clavier fait du Clavier, c'est à dire du rire bas de gamme aux accents bourgeois stéréotypés et à l'humour hystérique. Il n'est jamais crédible en diplomate, encore moins en agent secret et a tendance à plomber totalement un film qui aurait pu être moins mauvais dans la mesure où les dialogues ne sont pas toujours catastrophique et où l'intrigue surnage quelquefois. Un ratage donc, nous sommes aux portes du nanard mais pas complétement, l'ennui n'est pas là assurément mais la déception si.

Confessions d'une accro du shopping - Film de P.J. Hogan

lecinedegael — Thu, 21 May 2009 20:18:00 GMT

Confessions d'une accro du shopping
Film de P.J. Hogan (2009)

Avec
Isla Fisher
Hugh Dancy
Krysten Ritten

Durée: 1h46 - Distribution: Disney

Becky Bloomwood (Isa Fisher) est fort sympathique, journaliste dans une revue type "Maisons et jardins", elle s'y ennuie et a bien l'impression qu'elle s'encroûte. Néanmoins, elle a un défaut particulièrement importante. Elle dépense à tout va son argent dans des fringues toutes plus luxueuses les unes que les autres. Elle est absolument dépassée le jour où on lui présente une facture vraiment très salée. Là, elle craque, décide avec sa meilleure amie de prendre les choses en main en réglant ses factures à grands coups de tequila et d'écrire une lettre dans le plus pur style lèchage de bottes pour une revue de mode et dans le plus pur style injures pour Brandon (Hugh Dancy), un redac chef de journal financier. Malheureusement, les deux lettres sont interverties... Mais quelle originalité !

Re-bienvenue dans le monde merveilleux des films romantico-stylistiques, nous eûmes 27 robes, Le diable s'habille en Prada et certainement d'autres que j'oublie tant le style est répandu, mais celui-ci n'a malheureusement pas les qualités des autres. Mais commençons par le commencement et par les louanges - certes, ça va être rapide mais autant y aller. Alors, ce film est fort sympathique grâce à la composition d'Isla Fisher qui se donne beaucoup, on espère tous que cela n'a rien à voir avec l'énergie du désespoir que cette actrice déploie dans ce film là. En réalité, le tout est rythmé et plutôt divertissant. Voilà, j'ai été gentil, maintenant, je peux me lâcher.

Confessions d'une accro du shopping a un point faible terrible: l'originalité. Quasiment toutes les scènes ont déjà été vues ailleurs: Du crépage de chignons pour une paire de bottes convoitées au sempiternel essayage style Pretty woman en passant par une caractérisation des personnages absolument simplistes (la fille paumée à problèmes mais tellement sympathique, le beau prince charmant qui laisse tout passer mais ne comprend pas tout, la vamp méchante) , tout ceci n'est qu'un rabâchage pas vraiment désagréable de pas mal de bonnes scènes dans pas mal de films.

serial acheteuse

De plus, les rebondissements sont visibles à 9 kilomètres. J'ai mon garde suisse préféré qui peut témoigner, il était assez simple de découvrir les dialogues juste avant qu'elles arrivent. C'est consternant au départ et puis après, on s'en amuse. On va encore dire que je tape sur une production Disney mais ils ne font rien pour que ça se passe bien. Il n'empêche que les confessions d'une accro... (je refuse carrément d'écrire Confessions tout court, quelqu'un de mal réveillé pourrait penser à Rousseau, il n'en est rien) est un film bien sympathique quoique peu original, on s'y ennuie pas, c'est l'essentiel.

Un mariage de rêve - Film de Stephen Elliot

lecinedegael — Tue, 19 May 2009 01:59:00 GMT

Un mariage de rêve
Film de Stephen Elliot

Avec
Kristin Scott-Thomas
Jessica Biel
Colin Firth

Durée: 1h36 - Distribution: Pyramide

Nous sommes au coeur de l'Angleterre profonde qui ronronne et qui glandouille dans ses domaines. John Whittaker (Ben Barnes) est le fils de la famille, il est parti en voyage et doit revenir avec sa femme, Larita (Jessica Biel). Celle-ci est d'entrée de jeu mal vue par la belle-famille car considérée comme une croqueuse de diamants, d'hommes et de sensations fortes. Ainsi, cette jeune fille couillue fait de la course automobile (la bienheureuse) et a des idées très progressistes par rapport à l'idéologie de l'époque. Il n'en faut pas plus à maman Whittaker (Kristin Scott-Thomas) pour la détester cordialement avant même son arrivée. Seul le père (Colin Firth) semble avoir de la sympathie pour la jeune fille qui décide de ne pas se laisser faire par la famille de celui qu'elle aime.

Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'on passe un bon moment en compagnie de cette comédie anglaise raffraîchissante et drôle où la partie de campagne tourne à l'absurde. Bien sûr, la réalisation n'est pas ce qu'on appelerait une réalisation ingénieuse mais le rire est là. Il faut tout de même préciser que l'ensemble est plutôt rythmé, que l'on ne s'ennuie jamais et que le scénario, bien qu'il ne soit pas d'une originalité folle, rend l'ensemble absolument attachant.

Car le mot d'ordre est "attachant", les personnages sont bien fichus sur le plan psychologique. Rien n'est véritablement laissé au hasard, l'américaine jouée - enfin juste - par une Jessica Biel qui a décidé de prendre des cours de comédie. Elle est vraiment bonne et propose une composition intéressante. Les autres acteurs (mention spéciale aux domestiques, très fins, très drôles) qu'ils soient connus ou non, s'éclatent dans cette comédie en costume d'époque (donc l'entre-deux guerres) où les bons moments, sans pour autant qu'ils soient cultes, font passer de bons moments. Pensons par exemple au déjà très connu écrasement de chien sous fessier américain mais aussi la scène du french cancan. Ma préférée reste la dernière scène, celle du tango, qui est d'un romantisme charmant même si la logique n'est pas totalement de mise.

Dancing with my cigarette

J'y allais car Colin Firth était présent à l'affiche et je repars avec une très jolie surprise que ce film romantico-comique. Voici un bon moment de cinéma sans aucune autre vue que de divertir, ça tombe très bien, c'est ce que je demande quand je vais au ciné.

Ecrit le 16/05/2009 à 14h21

****

Anges et démons - Film de Ron Howard

lecinedegael — Sun, 17 May 2009 23:17:00 GMT

Anges et démons
Film de Ron Howard (2009)

avec
Tom Hanks
Ewan Mac Gregor
Ayelet Zurer

Durée: 2h10 - Distribution: Sony Pictures

Le professeur Langdon rempile pour de nouvelles aventures polaro-religieuses. En effet, le pape est mort mais sans qu'il y ait aucun rapport à première vue un scientifique religieux (?) est retrouvé énuclée par son associée (Ayelet Zurer) qui forcément veut le venger d'autant plus que le méchant vilain a volé une découverte scientifique qui peut dégommer toute une ville. En l'occurence, ce sera le Vatican puisque le vilain fait parti d'une secte obscure de scientifiques en guerre contre l'église car ils ne sont pas reconnus à leurs justes valeurs selon eux. Que vient foutre Langdon là-dedans? Et bien, en qualité de chercheur en histoire bien rencardé sur le Vatican et en qualité de héros du catastrophique Da Vinci Code, il va mener l'enquête aux côtés de la charmante chercheuse, aidés par le secrétaire personnel du pape qui vient de décéder (Ewan Mac Gregor).

Il est évident que je ne partai pas la fleur au fusil tant mes souvenirs du minable Da Vinci Code est encore très présent dans mon esprit, c'est mon garde suisse personnel (coucou Nico) qui m'a incité à y aller alors bon pourquoi pas, se faire un nanard, je veux bien. Et là, divine surprise - si j'ose m'exprimer ainsi - ce n'est pas si mauvais en ce qui concerne la trame de cette enquête, c'est même intéressant. Grâce à une voix-off style "La caméra explore le temps", on apprend des choses intéressantes sur l'histoire du Vatican. L'intrigue arrive vite et demeure prometteur, tout cela ressemble à un thriller de bonne facture. Les acteurs sont convaincants, Tom Hanks en tête qui reprend le rôle de Langdon, un chercheur intelligent et cette fois plutôt subtil. Je serai donc comblé a priori.

Et puis ça décline.

Tout d'abord, mon petit coeur d'historien a honte de voir l'Histoire tripatouiller avec un manque total d'honnêteté. Ce n'est pas parce qu'on donne des repères historiques justes qu'on peut utiliser ce patchwork pour refaire l'histoire. Certes, nous sommes face à une oeuvre de fiction, j'en ai conscience mais je trouve ce fonctionnement de pensée assez nauséabond. On avait déjà vu ça dans un autre registre ici et je campe sur mes positions, c'est insultant de travestir la réalité.

Ensuite, je pense aux catholiques qui ne doivent pas particulièrement apprécier de voir l'Eglise catholique ridiculiser de cette manière. L'image qui m'a vraiment choqué reste l'apparition de la dépouille papale, ce qui traduit un manque total de respect selon moi. Je fus gêné par cette apparition incongrue qui n'apporte rien sinon une théorie toute pourrie pour l'oeuvre de fiction en question qui pouvait certainement s'en passer.

Enfin, il faut préciser que les 25 dernières minutes nagent dans un grotesque absolu qui représente une des fins les plus pourries du cinéma mondial, pas loin du dernier volet d'Indiana Jones, c'est vous dire. C'est dommage de gâcher un travail plutôt correct et une intrigue haletante avec une manière de faire pour le moins scandaleuse.

Les Experts: Vatican

Oublions donc cet angle qui pourtant prend une bonne partie du film et un début dont le rythme est digne d'un téléfilm allemand et gardons le reste en nous disons que c'est un film de divertissement pur et dur dont les rebondissements sont inégaux car parfois efficaces, parfois détectables un peu trop rapidement.... Enfin, espérons que tout le monde ne prendra ça que pour un film de divertissement.

Ecrit le 17/05/2009 à 18h46

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Donnez votre avis sur ce film en participant à mon sondage:
http://www.deliberer.com/poll/anges-et-dmons-1163.html

Company man - Film de Peter Askin et Douglas Mc Grath

lecinedegael — Fri, 08 May 2009 06:34:00 GMT

Company man
Film de Peter Askin et Douglas Mc Grath

Avec
Douglas Mc Grath
Sigourney Weaver
John Turturro

Durée: 1h35- Distribution: UFD

Quand un petit prof de grammaire un peu obsédé par ce qu'il fait se rêve en auteur devient par inadvertance un agent secret en plein milieu de l'épisode de la baie des cochons, ça donne ce film bizarre et truculent. Nous suivons les aventures de Allen Quimp qui invente un gros mensonge pour impressionner sa femme Daisy(Sigourney Weaver), cerbère totalement déjantée qui épouvante son mari par tant de critiques et d'humiliations. Mais demander à une femme de garder un secret, Daisy va aller raconter tout ça à ses copines et Allen va être retrouvé par le FBI qui forcémen s'intéresse de près à cette drôle d'histoire.

C'est un film fort bizarre, il faut tout de même le dire. C'est assez amusant même si l'on sent que quelquefois l'auteur tire un peu à la ligne histoire de pouvoir tenir au delà d'une heure et demie. Il n'empêche que l'ensemble reste très drôle, teinté d'humour absurde pas toujours évident. C'est ce qu'on appelle véritablement une pochade, la bonne vieille et classique pochade où l'humour est de mise mais où le scénario ressemble peu ou prou à une série de sketch inégaux mais somme toute plutôt sympathique à suivre.

Il faut préciser que l'ensemble baigne dans une hystérie sympathique avec en tête Sigourney Weaver, excellente en maîtresse-femme sidérante, l'acteur principal est également le scénariste et le réalisateur et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il donne de sa personne. Précisons également que nous avons l'apparition, non créditée au générique, de Woody Allen correspondant désabusée de la CIA à Cuba. C'est assez troublant de le voir ici même si il fait plus que jamais du Woody Allen, il n'empèche que c'est réjouissant de le voir passer. Précisons aussi qu'Anthony la Paglia, le Jack Malone de FBI portés disparus, joue un Fidel Castro d'opérette absolument incroyable.

Fidel Malone

On ne peut pas dire que Company man soit le meilleur film de tout les temps, loin de là, la faute à un scénario qui rend l'ensemble un peu longuet et une fâcheuse tendance au coup de mou arrivé à la moitié du film. Cela reste une comédie sympathique et drôle dont les ressorts comiques sont indéniables.

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